no et oleks, kust alati hea vaadata.
nagu vist kõigile teada, filmid kolmapäeviti kl 1800 kumu auditooriumis, seansid tasuta. täna oli esimene juba ära, mingist soome korvpallimeeskonnast, heh (:
a ok, tulemas:
Inglise ja mandariini keeles, eestikeelsete subtiitritega / In English and Mandarin Chinese, Estonian subtitles
Kolmel viisil saab tarkust õppida.
Esiteks jälgimisest, mis on õilsaim.
Teiseks järgides, mis on lihtsaim.
Kolmandaks kogemusest, mis on mõrudaim.
Kong Fuzi (Konfutsius)
See võimas ja jõuline film viib meid voolates pikale reisile mööda Jangtse jõge (Hiinas teatakse teda aga lihtsalt „Jõena”). Vähemalt kaks miljonit inimest peab kodukohast ära minema, sest toimub ajaloo suurim üleujutusaktsioon. Ehitatakse maailma suurimat energiatööstuslikku objekti nimega
Kolme Kuristiku Tamm (Three Gorges Dam), mis oma suurejoonelisuses peaks olema Hiina võimu sümboliseeriv projekt. Filmis näeb aga ka suurejoonelisuse pragusid ning eelkõige ikka inimest ja tema kohandumisvõimet.
Jõge mööda on käima pandud laevad, mis pakuvad nn hüvastijätureise, et oleks veel viimast korda võimalus näha hiljem vee alla jäävaid paiku. Noore Kanada hiinlase Yung Changi film avab võimsapilgulise sissevaatega Hiina unistusi, tegelikkust ja inimsaatusi. Näeme traditsioonilise ja modernse maailmavaate valusat põrkumist. Filmile on osaks saanud ootamatult suur menu kogu maailmas.
K 16.09.TÖÖSTUSLIKUD MAASTIKUD / Manufactured Landscapes
Rež/Dir: Jennifer Baichwal
Kanada/Canada 2006, 90 min
Inglise keeles, eestikeelsete subtiitritega / In English, Estonian subtitles
Ilu ja selle otsingud on olnud inimkultuuri ajaloos alati tähtsad. „Ilu on Jumal,” tavatses mõtelda suur Aasia vahendaja
Nikolai Roerich, kes veetis aastaid sealsetes avarustes, mägedes ja steppides. Ilmselt ei pidanud ta aga silmas niisugust ilu, nagu vahendab see film. Maailmakuulus fotograaf Edward Burtynsky pildistab mastaapseid inimkäte poolt vormitud tööstusmaastikke. Nii suuri, et hakkab veidi hirm nende ees. Voolav punane laavajõgi kesk musta ja segipaisatud tühermaad saab uue ja teise tähenduse fotograafi ülesvõtte kaudu. Pilt. Trööstituse esteetika. Palju on filmitud Hiinas: Kolme Kuristiku Tamme, Shanghaid, ilmetuid isikupäratuid tehaseid; näha saab aga ka Bangladeshi laevatööstust ja Kanada kaevandusi.
Filmi üks märksõnu võiks olla „hiiglaslik”. Või siis „visuaalselt võimas”. „Tööstuslikes maastikes” on kindlasti omad stilistilised viited Godfrey Reggio
Qatsi triloogiale, ent ta on oma kandvas idees ehk vähem suunatud. Burtynsky viitab suurejoonelistele industrialiseerimisprotsessidele, kuid ei kritiseeri ega kiida seda heaks, vaid pakub silmiavava teose, mis viitab meie elude kursile.
K 23.09.EUGÈNE JA BERENICE – LINNAFOTOGRAAFIA PIONEERID /
Eugène ja Berenice – Pioneers of Urban Photography
Rež/Dir: Michael House
Suurbritannia / Great Britain 2009, 52 min
Inglise keeles / In English
Sissejuhatus / Introduction by Liina Siib
Berenice Abbott’i (1889–1991) võib pidada linnafotograaf Eugène Atget’ (1857–1927) mantlipärijaks, tema arhiivi päästjaks ja publitseerijaks. See, mida Atget oskas näha 19. ja 20. sajandi vahetuse ja 20. sajandi esimeste kümnendite Pariisis, ning viis, kuidas ta Euroopa tolleaegset südant oma fotodel jäädvustas, sai hiljem teoks ameeriklanna Berenice Abbott’i fotoseeriates tohutu kiiruse ja dünaamilisusega arenevast 1930. aastate New Yorgist. On sümboolne, et Berenice kohtus Atget’ga tänu Man Ray’le, et üks alustas karjääri fotograafina ajal, kui teine oli seda lõpetamas. Väga armsas võtmes vaatajateni toodud dokumentaal sisaldab rohkesti hinnalist visuaalset arhiivimaterjali kahe suurlinna kohta nende hiilgusaegadel.
K 30.09.MUST VALGE + HALL. SAM WAGSTAFF ja ROBERT MAPPLETHORPE / Black White + Grey. A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe
Rež/Dir: James Crump
USA, Saksamaa / USA, Germany 2007, 78 min
Inglise keeles / In English
1970. ja 1980. aastate New Yorgi tormakas kunstielus oli kuraatoril ja (foto)kollektsionääril Sam Wagstaffil tulevase kuulsuse Robert Mapplethorpe’i elukäigus, kunstivalikutes ja saatuses otsustav roll. Wagstaffi elu jälgiva dokumentaali kaudu saame tundma kuldse kolmiku (lisaks Patti Smith – muusik ja poeet, kuulsuse tõi talle album „Horses” 1975) ajastut ja põrandaalust glamuuri ning näeme, milliseid vabadusi ja ohverdusi võib kaasa tuua kunst kui elustiil.
K 07.10.JACK SMITH JA ATLANTISE PURUNEMINE / Jack Smith and the Destruction of Atlantis
Rež/Dir: Mary Jordan
USA 2006, 95 min
Inglise keeles / In English
Sissejuhatus / Introduction by Eha Komissarov
Jack Smith oli mõistatus, keda peetakse performance-kunsti ristiisaks, underground-filmi suurkujuks, teatri, installatsiooni, foto ja aja taasleiutajaks. Tema utoopilised ideaalid, artistlikud protsessid, võltsjuveelide ja ehetega kaunistatud kunstiteosed, androgüünsed ja transvestiitsed tegelaskujud, märatsev, ideedele anduv ja leegitsev loomus pole jätnud puudutamata ühtki generatsiooni. Smithi esteetilisest deliiriumist tiine pärand sai mitmete kaasaegse kunsti superstaaride, sh Andy Warhol, Federico Fellini, David Lynch, Cindy Sherman, Mike Kelley, Matthew Barney jpt, loomingu olemuslikuks mõjutajaks. Mary Jordani loodud dokumentaal-portree on austusavaldus New Yorgi ülimale antikangelasele, ainulaadsele, vaieldamatult glamuurseimale Underground King’ile Jack Smith’ile.
2006. aastal Tribeca filmifestivalil esilinastunud teos sai USA kinodes vaid piiratud näitamisõiguse. Dokumentaalis näeme rohkesti katkeid haruldastest ja osalt seni ekraanipimeduses hoitud kunstniku underground-filmidest, fotodest, ettevalmistustest performance’iteks.
Film on mõeldud täiskasvanuile.
K 14.10.DocPoint Tallinn: KATASTROOFI RETSEPTID / Katastrofin aineksia
Rež/Dir: John Webster
Soome/Finland 2008, 85 min
Soome keeles, inglisekeelsete subtiitritega / In Finnish, English subtitles
Režissöör John Webster teeb oma naisele ja kahele lapsele selgeks, et on mõistlik minna üle naftavabale dieedile, loobumata seejuures keskklassi eluviisist. Kõik igapäevased asjad, mida me tegemata jätame või oleme sunnitud tegema, on katastroofi retseptide koostisained. Naftavaba aasta seab kahtluse alla pere väärtushinnangud ja paneb proovile nende tahtejõu ning koguni õnne. See on rohujuuretasandini aus, siiras ja naljakas uurimus elu võimalikkusest naftasaadusteta maailmas.
K 21., 22., 23.10 Himaalaja eri.
Jälgige reklaami!
Himalayan special.
Follow the news!
K 28.10.18.00
Kumu Dokumentaal ja Animateek / Kumu Documentary and Animatheque
Tähistame rahvusvahelist animapäeva! / We are celebrating International Animation Day!
Näitame Oscari võitnud animeeritud lühidokumentaali „RYAN” / We are showing the Oscar-winning animated short documentary “RYAN”
Rež/Director Chris Landreth
Kanada/Canada 2004, 14 min
Inglise keeles / In English
K 04., 11., 18., 25.11.Impressionismi lätetel
Kumu Dokumentaali novembrikuised filmid avavad „Normandia maalijate” ajastu, teoste ja kunstnike tausta. Impressionismi esimesele näitusele 1874. aastal eelnesid katsetuserohked ja kunstiotsingutest tulvil kümnendid, mil valmistati ette otsustavat murrangut moodsa kunsti suunas. Ajalooliste teemade asemel vallutas maalikunsti natuur ja kaasaeg. Looduse hetkeseisunditesse süvenemine tõstis päevakorda valguse ja värvi suhted, hetkelise ja vahetult käegakatsutava kaudu püsivast ja igavikulisest kõnelemise.
Filmid juhatab sisse Tiina Abel.
COURBET’ MAAILM / Gustave Courbet, the Origin of His World
Rež/Dir: Romain Coupil
Prantsusmaa/France 2007, 52 min
Inglise keeles / In English
Film jutustab prantsuse maalikunstnikust Gustave Courbet’st (1819–1877), kes suutis murda paljusid vankumatuina tundunud tõekspidamisi. Filmi pealkiri meenutab kunstniku üht vapustavamat maali „Maailma algus” (1866), mis kujutab üska – jalgade ja peata naisekeha. Courbet esitas selle teosega väljakutse kõigile moraali- ja kunstikriteeriumidele, lõi jalad alt kitsarinnalisel subjektiivsusel, tähistas pöördepunkti kunstniku ühiskondliku positsiooni mõtestamisel. Radikaalsete poliitiliste veendumustega Courbet oli tegudeinimene. „Realismi” paviljoni avamisega 1855. aastal õnnestus tal kõigutada kogu prantsuse kunstisüsteemi hästi töötanud masinavärki. Pariisi Kommuuni sündmused 1871. aastal viisid ta vangistusse ja sundisid eluõhtuks Šveitsi eksiili. Filmis jälgitakse kunstniku loomingu kaudu tema vaimset teekonda. Autorid arutlevad nende põhjuste üle, mis viisid kunstniku ülima tõetruuduse ja argielu maalimisväärseks kuulutamiseni.
HOLLANDI VALGUS / Dutch Light
Rež/Dir: Pieter-Rim de Kroon, Maarten de Kroon
Holland / The Netherlands 2004, 91 min
Inglise keeles / In English
Müstilisena tundunud Hollandi valgus on inspireerinud tuhandeid kunstnikke nii hollandi kunsti kuldajastul 17. sajandil kui ka impressionismieelsel Prantsusmaal. Just 19. sajandil hakati kujundama legendi imetabasest valgusest, mille kogemise soov muutis Hollandi kunstirännakute sihtpunktiks. Saksa kunstnik Joseph Beuys on väitnud, et iseäralik valgus kadus pärast Zuyderzee Põhjamerest äralõikamist 1950. aastate keskel. Filmis võtavad erinevate maade kunstnikud (James Turrell), kunstiteadlased (Svetlana Alpers) ja teadlased (Gunther Konnen) Beuysi provotseerivat väidet tõsiselt ning esitavad huvitavaid küsimusi. Kas Hollandi valgus erineb tõepoolest valgusest mujal maailmas? On see tõesti mõjutanud kunsti ja teadust? Kas selle valguse iseloom on muutunud või on see kaotanud oma lummuse? Kiirustamata otsitakse suurepärastele fotodele ja maalidele toetudes neile küsimustele vastust.
Film tegijad kinnitavad, et kuigi me ei saa paljusid asju tõestada, saame me siiski vaadata, uurida ja arutada. Filmi autorid naasevad aasta vältel ühtedesse ja samadesse Hollandi paikadesse, juhtides vaatajate tähelepanu hämmastavatele erinevustele: sõltuvalt ilmast võib Hollandis taeva pale muutuda päeva jooksul mitu korda. Pole haruldane, et mõne tunni jooksul läbitakse mitu aastaaega ning maastiku ilme teiseneb tundmatuseni. Film on tulvil valgusmaagiat ja tabamatu puudutamise püüdu, kaadreid Normandia maalijatelegi tuttavast rahulikust, kuid nüüdseks juba lootusetult kaduvast maalimast.
IMPRESSIONISMI SÜND / Impressionnisme: les origines
Rež/Dir: Jean-Paul Fargier
Prantsusmaa/France 1994, 58 min
1860. aastad. Tuntud Pariisi kunstnike ateljeedes õpivad Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne – kunstnikud, kes mõne aastaga muudavad põhjalikult maalikunsti ilmet. Miski ei mõjutanud neil otsustavatel kümnenditel kunsti arengut rohkem kui maalijate ja literaatide omavaheline elav läbikäimine. Realismi ja naturalismi sildi all sõlmusid sõprussuhted, toimusid ägedad vaidlused ja isiksuste kokkupõrked. Impressionism sündis modernismi teoreetiliste aluste ja moodsa elu tõtlikkusele vastava pildikeele otsimise tulemusena. Moodne olla tähendas muutumise ja juhuste mängu pidevat jäädvustamist. Ainult töö looduses viis maalijad kokku natuuri varjundirohkete seisunditega. Filmis uuritakse suure kunstirevolutsiooni ajaloolist õhustikku. Autorid jutustavad ateljeedest, kohvikutest ja näitusesaalidest, kus tulevased impressionistid kohtusid, aga ka institutsioonidest, millele nad vastandusid. Koos maalijatega rännatakse nende inspiratsiooni lätteil Pariisis piki Seine’i kaldaid ja Normandia rannikul.
K 09.12.JAZZ’I PARUNESS / The Jazz Baroness
Rež/Dir: Hannah Rothschild
Suurbritannia / Great Britain 2008, 83 min
Inglise keeles / In English
Paruness Pannonica Rothschildi (Nica) elusaatus muutus totaalselt pärast Thelonious Monki pala „Round Midnight” kuulamist. Loobudes sünnipärasest rikkuseküllasest ja luksuslikust elust, jäi Nica selle asemel, et naasta oma mehe juurde Mehhikosse, New Yorki ja pühendas ülejäänud elu, jäägitu kire ja armastuse jazzile. Temast sai jazzmuusikute patroon ja kaitseingel, eriti bebop-geeniuse Thelonious Monki jaoks, kellele ta kujunes ligi kolmekümneks aastaks innustajaks, hingeliseks ja vaimseks kaaslaseks. Nica ei kõhelnud võtmast vangistust narkootikumide omamise eest Monki asemel enda kanda, harvad polnud juhud, kui ta maksis jazzmuusikute võlgu, üüri või oli neile mõnel muul moel toeks. Talle on pühendatud üle 20 muusikateose. Ajakirjandus valgustas ta elu aga ikka omasoodu: Nica armastab musti mehi; Charlie Parker suri Nica hotellitoas üledoosi tõttu; paruness jättis maha oma viis last ja mehe, kuid elab 306 kassiga jne. Dokumentaal toob meieni seiku Nica altruistlikust, rahutust ja leegitsevast elust ning pakub rohkelt head jazzmuusikat.
K 16.12.PERSONA NON GRATA
Rež/Dir: Fabio Wuytack
Belgia/Belgium 2008, 92 min
Inglisekeelsed subtiitrid / English subtitles
Mõistetud süüdi revolutsionäärina. Preestrina tegevus keelatud. Võetud kinni mässulisena. Kiidetud kunstnikuna. See on belgia päritolu maailmamuutja Franck Wuytacki inspireeriv ja kaasahaarav lugu. 1960. aastatel muutis ta Caracase slummides noore mehena paljude inimeste elusid. Sealse võimuladvikuga sattus ta aga pahuksisse ning mees saadeti maalt välja. Alles hiljuti tühistas praegune president Hugo Chavez Franck Wuytacki sissesõidukeelu.
Oma isa loo on filminud Fabio Wuytack.
